《苕溪诗》全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，是北宋书法家米芾于元祐三年（1088）38岁时创作的行书书法作品。现收藏于北京故宫博物院。全卷35行，共394字。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。故知所书为自撰诗，共6首。此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此卷曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。《苕溪诗》用笔遒劲，浓纤兼出笔丝连贯，纵横恣逸。前贤对此卷多有褒议，是行书经典法帖，此处不再赘述。
笔者平时的书法研习中，偏重于行书，行书中又以米芾行书用功最勤。《苕溪诗》曾临习过多遍，教学时也常有示范，故比较熟悉。记得第一次临《苕溪诗》时，便发现有多处补笔。后也常有书友和学生问起。笔者不才，这里就《苕溪诗》中补笔，做个小小的解析，望能解书友心中疑惑。细数了一下，米芾在《苕溪诗》中补笔大约有“友”“载”（載）“游”（逰）“尽”（盡）“不”“亲”（親）“拆”“无”（無）等字（见图），除“友”字补了撇画，其它都是补的横画。另有几处不是很明显的补笔，这里就忽略不论了。首先我们要问，米芾为何要补笔？从他写《海岱诗》时，自言“三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”可以看出，米芾是个即讲究，求完美的人。而此卷创作于米芾38岁时，属于米芾行书风格还未完全成熟时。当时的他已见过苏轼六七年了，大量收罗晋人法帖，眼界大开，书艺大进，但显然，“受教”于苏轼的他正处于“眼高手低”阶段，还不能完全做到笔笔精到。而《苕溪诗》应该属于即兴创作（从作品中有涂改痕迹可以看出），故对自己觉得未能完全到位，或者是还不尽美的笔画进行补笔，对于当时的米芾而言，就是很顺理成章的了。类似补笔在同时期的作品《蜀素帖》当中也存在，只是更隐蔽更自然些。那么，米芾补笔补的什么？笔者分析后认为，不外乎以下几点：一是补形。拿“尽”（盡）字来举例，显然，在补笔之前，此字的上面的四个横画形状雷同，都是尖起笔，入纸后向右逐渐下按。米芾书求多变，这显然不符合他的要求。所以他选择在中间的长横起笔处补上一笔，仅此一笔便打破了雷同，使笔画之形得以丰富，同时打破字形的平正，重心左移，偏于崎侧，造成了字形的险绝，使之更丰富耐看了。
二是补空间。以“游”（逰）字来举例，在补笔前，“子”字中间那一横显然较短，使得其左下角形成的空间与“扌”左侧空间相似。书法中是比较忌讳空间平均分割的，米芾自然不允许这样的情况出现，在“子”的横上补上一笔，就解决了这个矛盾。
三是补势。我们以“亲”（親）字来说，此字的第一点写的很厚重，紧接着的横画突然变得尖细，使点的厚重变成突兀。从笔力运动轨迹来看，显然不符合其运动的势，不符合自然书写的规律和结果。所以，米芾在第一横的起笔处补上一笔，这样一来，使得此横画更好地承应上面那一点，而使第一点与下面的笔画过渡更自然。
四是补节奏。这里用“友”字来举例，很明显，此字第一撇被补了一笔，既延长了笔画，也使原本枯笔飞白变得“润”起来。在未补笔之前，那一撇是枯笔，与其它笔画的“润”对比过于强烈，在一字之内从枯到润，过于突然，不符合书写的节奏。虽然书法要有对比，但对比得有度，超过了这个度，就显得突兀和不合理。所以米芾在此补上一笔，但没有完全补实，只是让它不过于突然，让它们的节奏趋于融合。
当然了，米芾补笔有时候是一箭双雕，甚至是三雕，四雕，形、空间、势、节奏等兼顾，总之是为了让字更为完美。这里需要强调的是，米芾补笔，不是我们常说的“描”，“描”字是万万不可的。、补笔在米芾四十岁往后的作品中也极为少见，晚年所作大字《虹县诗卷》亦偶有所见，但其手札作品中，补笔几乎绝迹。
